Театр кукол Сергея Образцова выступил в Озёрске

Как уже сообщалось на нашем сайте, в городе с 1 по 4 декабря проходил ХХ детский благотворительный театральный фестиваль «Снежность», и мы уже посвятили несколько публикаций этому масштабному творческому проекту. Фестиваль проводится по инициативе и при поддержке мецената, Почётного гражданина Озёрского городского округа Андрея Комарова и знакомит подрастающее поколение с творчеством российских театральных коллективов.

В минувшее воскресенье на сцене театра кукол «Золотой петушок» выступили артисты Государственного академического центрального театра кукол имени С. В. Образцова. Это  важное, знаковое событие для всех нас, ведь именно Сергей Образцов стоял у истоков создания театра кукол в уральском атомграде в 50-е годы прошлого века и даже предоставил куклы для самого первого репертуарного спектакля «Конёк-Горбунок». Наверное, поэтому  главреж «Золотого петушка» Дмитрий Ерохин  не скрывал своей радости и счастья, ведь пообщаться со столичными коллегами по цеху – дорогого стоит. 

После традиционной книжной лотереи в обществе символа «Снежности» Снегурёнка и его друзей, снежных Фьёков, зрители заторопились в зал, где начался кукольный спектакль «Белая уточка». 

Это было невероятно, прекрасно, волшебно! Как раз тот случай, когда даже взрослый человек  верит в то, что чудеса случаются. Целых пятьдесят минут восторга, и невозможно  оторвать глаз от сцены!

Очень красивые декорации, всё такое натуральное, словно над ними трудились не руки бутафора, а действительно вырос посреди театральных подмостков бугор северной земли с набросанными огромными камнями-булыжниками. Алеют в траве ягоды брусники, и журчит, плещется  ледяная, ключевая вода в маленьком озерке… 

Сюжет сказки, записанный писателем Александром Афанасьевым,  знаком многим с детства. Молодую Княгиню злая Ведьма превращает в уточку,  сама же занимает ее место. Одурманенный Князь, возвращается домой и не замечает подмены. В пересказе кукольников из столицы русские народные мотивы уступают древнему скандинавскому эпосу, и жутко становится при виде  ведьмы, страшного создания с огромными крыльями, которое, то ползёт-крадётся, то взмывает вверх, опутывая черными чарами светлую душу несчастной женщины… 

Добро побеждает зло, как и положено сказочными законами, и счастлив Князь, играющий со своими милыми деточками, но по-прежнему плавает в озерке одинокая белая уточка, так неужели не исчезли колдовские заговоры? И как придумывался спектакль, как появилась этот невероятный театральный триллер, вызывающий бурю эмоций и переживаний? 

Все  вопросы можно было задать создателям постановки в ходе творческой встречи. После того, как актёрам под бурные аплодисменты вручили диплом фестиваля «Снежность», а юные зрители получили подарки, в зале собрались самые неутомимые и любознательные озёрские театралы. 

Дмитрий Ерохин представил художника, режиссёра, заслуженного деятеля искусств России, лауреата Российской Национальной театральной Премии «Золотая Маска» Бориса Константинова и артистов-исполнителей Екатерину Малетину, Владислава Камышникова, Максима Кустова.

Борис Константинов так видит свою внутреннюю задачу режиссёра – собрать близких по духу людей: «Немножко хулиганов, но с огромным сердцем. Сочиняя сказки, мы в первую очередь берём какой-то смысл. Неважно, как мы сочинили и как показали вам, главное – что мы хотели сказать и о силе семьи, о силе любви, о появлении детей, о верности и уважении. Это чудо, и это чудо надо беречь. Эта народная сказка очень древняя, и в каждой культуре можно встретить подобный сюжет. Вообще, нам показалось, что это далеко не детская сказка, хотя сам я ее услышал именно в детстве, в аудиозаписи». 

«Вообще, каждая тема должна подаваться ребёнку вовремя, чтобы он мог ее понять, а в противном случае, он может и не полюбить театр. Однажды в детстве я попал на спектакль в какой-то «дурной» театр и мечтал, чтобы побыстрее бы всё закончилось, а я мог убежать на улицу к друзьям-мальчишкам. Наверное, это была какая-то халтура тогда, но в итоге судьба меня привела обратно в театр, и я очень люблю свою работу. Это даже не работа, на самом деле. Большую часть времени мы проводим вместе в театре, а не дома, и как раз театр для нас, по существу, и есть дом».

«Когда я был маленьким, я играл в куклы. Девчонки, что постарше, устраивали домашний театр в кладовке, надо было помочь, тогда и зародилась моя первая попытка играть перед кем-то. После армии я стал учиться на режиссёра, а пока работал в бурятском театре актёром. Потом я уехал в Петербург, мне хотелось понять, что же такое театр кукол, ведь моё первое образование драматическое, и сначала я играл детские сказочки по Станиславскому, конечно, толку никакого не было. Поехал в Петербург, учился, еще студентом стал ставить спектакли, и с тех пор я понял, как здорово, что я режиссёр, и ничего делать не надо (смеётся). Сидишь в сторонке, улыбаешься, а работают ребятки…»

Да, вот так, с юмором проходила эта замечательная встреча, много улыбок, смеха, много вопросов и ответов. Ребятам очень хотелось знать, как двигался Заморышек на качелях,  долго ли актёры разучивали танцы в спектакле.

Ради такого случая Борис Анатольевич раскрыл некоторые профессиональные секреты: «Сочинять сказку можно долго. Выпускать быстро, а сочинять долго.  Каждый шаг, каждое па продумываются. Что мне нравится в кукольном театре – это сила ансамбля, где и актёр, и режиссёр, и световик, и монтировщики, и звук, это всё собирается. Наши ребята-монтировщики скручивают всё, ставят, а ведь оно тяжёлое, железо, и после всего они еще могут стать и кукловодами, чтобы тот же Заморышек начал двигаться. Это же кукла-марионетка, наш инструмент, как у музыканта скрипка. Вот у нее двигается голова, крылышки. Вообще, наша профессия – некий обман зрителя. Вы же приходите в театр, чтобы удивиться…»

«Во время ковида все театры Москвы попросили почитать сказки детям в аудиозаписи. Наши ребята категорически отказались, ведь они кукольники, они не говорят, а показывают. Тогда мы сочинили видеоверсию этой сказки. Вообще, получилось легко, потому что сочинять без каких-то обязательств всегда проще, и эта лёгкость заставила меня потом сказать ребятам -  давайте из этого материала делать сказку! Сначала хотели делать сказку вдвоем, потом появилась чёрная птица, затем Заморышек…Мы сами записывали музыку, сами играли и пели. И это тоже для меня важно, когда вживую рождается саундтрек именно для конкретной сказки».

Всем очень понравились костюмы персонажей, вызвал восхищение и небольшой водоём, куда так часто с головой окуналась Княгиня… 

«Есть у нас замечательный художник по костюмам Наталья Корнилова, и я сам тоже решил стать художником этого спектакля, ведь в нашем кукольном деле не надо ничего бояться! Вспомнил из детства полянку, куда ходил с мамой за брусникой, а Наталья дружит с тканями. Она их любит, они – её. И она сшила у себя на даче платье для Княгини, потом унесла на речку, положила в воду, придавив камнями, потому что я ее попросил, что мне нужно золото и тлен. И стала она делать тлен. Мне очень хотелось, чтобы сказка была не современной, а откуда-то издревле, из какого-то древнего сундука. Очень не люблю, когда в новом пошитом платье актриса играет уставшего путника, который идёт триста лет, но ведь на самом деле наряд  должен «обшаркаться», изорваться, правильно? А как Наталья делала страшные когти? Я как раз присутствовал при этом…. Она вдруг встала, открыла шкаф, достала оттуда металлические вешалки, согнула их плоскогубцами, пришила ремни, и вот этот костюм из кожи с перьями, который  она сделала сама, своими ручкам».

«Я попросил, что мне нужен пруд, очень кукольный, очень наивный, как бабушка моя вышивала коврики. Наталья только уточнила технические детали, чтобы, например, резинки открывались, и туда входил человек. И вот с помощью рамы, резинок и ткани органза появилось это чудо, а актёрам всего лишь надо, не теряя внимания, найти и раздвинуть нужные  резинки».

Очень порадовал Бориса Константинова вопрос, почему же Княгиня не вернулась обратно в человеческий облик, так и оставшись уточкой:

«Молодцы, что вы обратили на это внимание. Наверное, хочется урока. Мы же привыкли как? В сказке все заканчивается хорошо, но режиссёру важно, чтобы зритель ушел домой,  задумавшись о чём-то. Княгиня нарушила завет, ослушалась мужа, который просил ее не уходить из дома, пока он будет в отъезде. Княгиня не послушалась, и в итоге можно прочитать такой психологический смысл этой сказки: испугаешься – жить останешься, а она не испугалась…»

Нашим уважаемым гостям очень понравилось, как озёрские зрители восприняли спектакль:

«Мы почувствовали, как зал замер. Вообще, мы придумывали этот спектакль для тех, кто уже вырос и кому неловко ходить в театр кукол, своего рода провокация, ведь мы-то хотим, чтобы к нам приходили, а здесь нам показалось, что и дети, и взрослые находились в том самом внимании, которого мы и добивались. Я еще не встречал такого внимательного зала, так учтиво, так замерев, и я в кулисах слышал единый организм, который внемлет, который слушает и слышит, и это для меня, для нас очень ценно».

Конечно, в напряжённом фестивальном графике, посмотреть и узнать поближе Озёрск Борису Анатольевичу и его команде не удалось, так что есть повод вернуться, а наш благодарный зритель будет очень ждать новых встреч с мастерами своего дела, искренне любящих театр, искусство и жизнь.

Андрей Лёшкин, Дина Рябова 

Если вы стали очевидцем какого-либо события, присылайте сообщения, фото и видео на почту редакции panorama@ozersk74.ru, либо через форму добавления новостей, а также в нашу группу «ВКонтакте». Телефон редакции 5-94-14.