«Я могу еще дарить и дарить» (окончание)

18 сентября исполняется 50 лет заслуженному артисту России

Актеру театра драмы и комедии «Наш дом»

Владимиру Азимову.

Окончание.

«Театр – это такая роскошь, которую может позволить себе только цивилизованная страна» (Владимир Азимов).

Для чего зритель приходит в театр? В чем заключается Миссия театра? На все эти вопросы Владимир Азимов отвечает просто и уверенно, глядя на театр и зрителей с высоты своего жизненного и профессионального опыта: «Предназначение театра все в том же, в чем было и двадцать лет назад и даже гораздо раньше: ГОВОРИТЬ ПРАВДУ О ЧЕЛОВЕКЕ. Или, по крайней мере, пытаться разобраться в этом. Почему мы поступаем именно так? Что происходит со мной? Как быть? Что делать? Человеку всегда не хватает такого общения. Он приходит в театр для того, чтобы поговорить на темы, которые его волнуют именно сейчас.

Театр – не просто зеркало, в котором отражается мир. Каждый спектакль содержит в себе обращенное к зрителю послание, в котором обязательно должны быть точки соприкосновения с личной судьбой каждого из нас. Человек воспринимает театральную историю и сравнивает ее со своей. И вовсе необязательно, что итогом будет сформулированная фраза-вывод. Достаточно, чтобы в подсознании зажглась искра, которая рано или поздно принесет свои плоды. В этом заключается главный фокус театра – он способен влиять на судьбы людей. «Поэтому мне всегда хочется видеть в зале заинтересованных людей, а на сцене взволнованных актеров. Актеры играют историю и внутренне говорят: вы представляете?! И речь здесь идет, прежде всего, о личной сопричастности актера к тому, что происходит на сцене. Когда артисты сами встревожены и взволнованы темой разговора со зрителем, тем сильнее будет сам спектакль. Театр – это горячее дело. Является ли с этой точки зрения «Мамуля» спектаклем? Я бы посомневался. А вот «Сиротливый запад» имеет право быть. Или, например, спектакль «Я вернусь» - это же почти невероятная история о том, как двое любящих людей прошли все войну рука об руку, поддерживали друг друга, находясь на расстоянии тысячи километров (в основу спектакля заложена реальная история).

Развитие современного репертуарного театра в сторону антрепризного – это маятник. Рано или поздно все вернется на круги своя. Другое дело, что сейчас театр терзает огромная проблема нехватки грамотных специалистов, которые могли бы взять на себя ответственность и стать художественными руководителями. Почему-то все чаще чиновникам приходит в голову решать вопросы, которые их категорически не касаются. Из-за этого копья ломаются, и актеры голодовки устраивают. Тем более, не считаю справедливым утверждение, что театр может быть самоокупаемым. Театр – это такая роскошь, которую может позволить себе только цивилизованная страна.

Театр может и должен быть разным. Главное, чтобы не переть против какой-то настоящей правды в лице Антона Павловича, который выйдет и скажет: «Что же вы творите…». В театре возможно и то, и другое и третье и даже перформанс. Главное, чтобы все это было осознанно, искренне, и с какой-то целью. Все должны понимать про что, для чего именно сейчас берется именно эта пьеса. Об этом мы много говорим на репетициях «Сирано де Бержерак», премьерой которого откроется новый театральный сезон. Я считаю, что сейчас, в наше время, нам надо, прежде всего, обращаться классике. С этой точки зрения правильно и хорошо, что в предстоящем сезоне будет поставлен и «Сирано де Бержерак», и «Дом Бернарды Альбы» Ф.Лорки, и «Ханума» А.Цагарелли, и «Дело» А.Сухово-Кобылина».  

Азимов - Тригорин

Если вы стали очевидцем какого-либо события, присылайте сообщения, фото и видео на почту редакции panorama@ozersk74.ru, либо через форму добавления новостей, а также в нашу группу «ВКонтакте». Телефон редакции 5-94-14.